Satira, koja se obično definira kao književno, izvedeno ili konstruirano djelo koje izvlači uobičajene ljudske gluposti i poroke na svjetlo da bi ih čitatelj ili promatrač ismijao i ismijao, zauzima istaknuto mjesto u umjetnosti građenja proze. Neki pisci ulogu satire u poeziji vide kao dva isprepletena intelektualna procesa koji ponekad dovode do intenzivnog izražavanja podsvjesno potisnutih osjećaja. Prvo izdanje često se doživljava kao manija, ili drugim riječima, “dobro se nasmijati” dok čitate ili slušate o seoskom pijanom, na primjer. Zatim, drugo izdanje je poruga, koja je prisutna kada se publika smije i omalovažava samog seoskog pijanca, bilo u mislima čitatelja ili naglas tijekom predstave. Derwent Hope, moderni i dobro poznati pjesnik iz Australije, ponavlja ulogu satire u poeziji raspravljajući o njenoj upotrebi kao žestoko intelektualnom i moralno entuzijastičnom alatu koji se može koristiti za vrlo učinkovito kreativno pisanje.
U usporedbi s korištenjem drugih literarnih predložaka, poput romana i drama, satira u poeziji zadržala je svoju „oštrinu“ značajniju od gore navedenih formata, a neki su je kritičari opisali kao „nedostojanstvenu“ ili „opscenu“ kada nije temperirana. Jedan od razloga zašto je uloga satire u poeziji toliko izražena je, dijelom, zbog toga što je poezija precizan, ograničen i relativno kratak diskurs. Drugim riječima, ironija i satirični sadržaj u dobro napisanoj pjesmi strši kao bolan palac. To je u suprotnosti s duljim literarnim skladbama koje održavaju niz “ravnih” humorističnih tema koje drže publiku u laganom i neosuđujućem raspoloženju.
Ako se u bilo kojem žanru pretjeruje sa satirom, većina književnih kritičara zaključuje da djelo postaje previše “propovjedno” i predvidljivo. Pojam cinizma može se smatrati povezanim sa satirom i može se vidjeti u mnogim pjesmama, osobito ako je tema povezana s vladom, crkvom ili politikom. No, bezbrižnije se bockanje može vidjeti u poeziji Dorothy Parker tijekom 1920-ih i 1930-ih. Neke od njezinih najpoznatijih tema uključivale su bezvremenski humor nesporazuma između muškaraca i žena i nevolje roditeljstva.
U ranijim vremenima, kao i za vrijeme Grčkog i Rimskog carstva, satirična poezija i drama uglavnom su bile usmjerene prema aristokratskom stanovništvu. U tim slučajevima, satira je omogućila oslobađanje muškaraca i žena, koji su zadržali dojam plemenitosti i velikodušnosti, da se emocionalno opuste. Drugi društveni koncept, koji počinje otprilike u istom kulturnom razdoblju i nastavlja se u moderno pisanje i recitiranje poezije, kaže da satira u poeziji funkcionira kao vrsta živog društvenog komentara. Posao je u izražavanju istina koje je publici teško emocionalno uključiti i povezati s njima.
Na primjer, vijesti koje odišu korumpiranošću državne strukture zemlje mogle bi izazvati svađu. Ako se recitira u gomili, moglo bi potaknuti nerede, ali ublaženo smijehom i zajedničkim razumijevanjem kroz satiru, reakcija publike je oslabljena, potpomognuta i apstraktnim jezikom poezije, od straha i nepovjerenja do duhovitih društvenih zafrkancija. Iako ton pjesme može biti lagan, većina održava slabu ravnotežu između veselja i ozbiljnosti, dodajući dimenziju, dubinu i zanimljivu usporedbu jezika za čitatelja.