Kako bi zvučali dobro tijekom probe ili izvedbe, orkestri se moraju pažljivo ugađati prije svake izvedbe. Ugađanje orkestra je složena umjetnost, jer dva do tri desetaka glazbenika, od kojih svi sviraju instrumente različitih kvaliteta, moraju nekako pokušati dobiti notu da kroz cijelu grupu zvuči isto. Proces bi mogao biti lakši ako su glazbenici svjesni vremena potrebnog za ugađanje, instrumenata potrebnih za komad, zvuka svog instrumenta, važnih tonova i pravilne pripreme prije izlaska na pozornicu.
Prečesto se orkestri osjećaju pod pritiskom publike koja čeka da požure kroz proces ugađanja. Rezultat je da članovi orkestra uzimaju početni zvuk oboe više kao signal za sviranje, a ne signal za slušanje. To je veliki problem za ugađanje orkestra, jer iako oboe mogu pružiti vrlo dosljedan As, oboistu, koji i sam sluša zvuk koji proizvodi, može proći nekoliko sekundi da se smjesti u najbolji, najčvršći , pun ton koji može napraviti. Dobrom oboistu ne treba dugo da proizvede dobar zvuk, ali članovima orkestra još uvijek treba vremena da internaliziraju zvuk koji oboist proizvodi prije nego što pokušaju uštimati.
Drugo, instrumentacija ponekad diktira koja je metoda ugađanja orkestra zapravo najbolja. Na primjer, u djelu koje zahtijeva samo klavir i gudače, nema oboista. U ovom slučaju, koncertni majstor bi idealno trebao uzeti svoj A iz klavira, koji ne može uštimati, a zatim dati svoj A ostatku grupe. Drugi primjer je ako djelo sadrži visinu truta, u kojem slučaju glavni glazbenik sekcije koji svira dron može htjeti ozvučiti dron radi ugađanja. Redatelji stoga mogu htjeti biti donekle fleksibilni u pogledu toga koji glazbenik daje visinu tona za ugađanje, a svi bi glazbenici trebali biti udobni pri zvučanju referentne visine ugađanja za ostale članove grupe.
S konceptom orkestracije u ugađanju orkestra povezana je ideja o tembru, odnosno kvaliteti zvuka. Oboa, iako stabilan instrument iz perspektive visine tona, ima znatno drugačiji ton od bilo kojeg drugog instrumenta. Nekim je glazbenicima mnogo lakše ugađati instrumente unutar svoje obitelji zbog razlika u tembru. Prema ovom principu, iako visina oboe može poslužiti kao referenca, ravnatelji svake sekcije vodili bi ugađanje za svoje pojedinačne dionice. Ovo bi mogla biti dobra opcija ako komad uistinu ističe svaki odjeljak.
Četvrti problem s ugađanjem orkestra je glazbenikovo stanje duha. Čak i obučeni profesionalni glazbenici još uvijek mogu dobiti navalu adrenalina i biti uzbuđeni prije sviranja na pozornici. Uobičajeno je svirati preglasno tijekom ugađanja, ako ne zbog nervoze ili adrenalina, onda zbog obično podsvjesne želje da se publici kaže “Tu sam i spreman sam za sviranje! Slušajte kako dobro zvučim!” Korisno je ne dopustiti emocijama da upravljaju onim što se događa tijekom procesa ugađanja. Pustite samo onoliko glasno koliko je potrebno da jasno čujete tonove ugađanja s dobrim tonom.
Osim toga, različite su note važnije za podešavanje za određene instrumente od drugih. Na primjer, na pikolu ili flauti obično je važnije da gornji raspon instrumenta bude usklađen, dok klarinetist može htjeti provjeriti svoje grlene tonove. Samo naprijed i provjerite tonove tijekom free-playa koji se održava prije službenog koncerta A oboista, ili čim drugi glazbenici imaju priliku ugoditi svoj As. Iako je “slušanje” najnižih tonova svake obitelji instrumenata dobar savjet, neki niži instrumenti kao što je fagot nisu toliko pouzdani za potrebe ugađanja, pa se ugađajte na ono što je dosljedno, a ne nužno na temelju raspona.
Posljednji savjet za koncertno ugađanje, iako se može činiti očiglednim, jest da se prije izlaska na pozornicu prije izlaska na pozornicu prije izlaska što je više moguće približite “uštimanom”. Svrha toga je da ugađanje na pozornici bude samo minimalno i da je potrebno manje vremena da se završi. Dirigent ne želi instrumente neusklađene više nego instrumentalisti ili publika i čekat će da prođe kroz proces ugađanja kako treba, ali ipak želi biti učinkovit i što prije doći do glazbe za dobrobit publika.