Apstraktna umjetnost je oblik umjetnosti koji se temelji na nerealističnim prikazima, a ne na vizualno točnim prikazima objekata ili scena. Popularizirana u 20. stoljeću, apstraktna umjetnost postala je ikona, uključujući djela poznatih umjetnika kao što su Jackson Pollock i Piet Mondrian. Velik dio rada apstraktnih umjetnika i slikara temelji se na konceptu da oblik, boja i tekstura imaju inherentnu vrijednost sami po sebi, te mogu izazvati odgovor čak i kada se koriste za stvaranje neidentificiranog ili nerealističnog djela.
Kretanje prema apstraktnoj umjetnosti izraslo je iz razdoblja impresionizma i postimpresionizma u 19. stoljeću, kada su boja i stil postali važniji od točnog prikaza. Slikari poput Moneta, Seurata i Cezannea često se navode kao utjecaji na pokret, jer su odlučili naglasiti inherentnu umjetničku točku gledišta koja je uključena u stvaranje umjetničkog djela, kao iu samom djelu.
Zanimljivo je da se činilo da je apstraktna umjetnost kao valjana forma istodobno nastala diljem zapadnog svijeta u prvim desetljećima 20. stoljeća, što je dovelo do značajne rasprave o tome tko je bio prvi istinski apstraktni umjetnik. Budući da je forma toliko varijabilna u tehnici i mediju, klasifikacija na poluapstraktna i potpuno apstraktna djela često je zbunjujuća i obmanjujuća. Forma obuhvaća nekoliko različitih stilova, uključujući kubizam, neoimpresionizam i orfizam.
Ikonične slike apstraktne umjetnosti poznate su svakom ljubitelju umjetničkih djela 20. stoljeća. Živo prskanje i prskanje boja plešu po platnima slavnog slikara Jacksona Pollocka, dok jednostavni geometrijski oblici u jarkim i briljantnim bojama obilježavaju rad Pieta Mondriana i nizozemskog majstora Thea Van Doesburga. Rad može uključivati komponente miješanog medija, uključujući metale, fotografije, nasumično proizvedene predmete i papirnatu mache.
Apstraktna umjetnost je kontroverzan oblik, posebno za one koji su ukorijenjeni u koncept umjetnosti kao vjerni prikaz scena ili objekata. Daleko od portreta Hansa Holbeina ili nevjerojatno detaljnih scena mrtve prirode iz 17. i 18. stoljeća, apstraktna umjetnost često ne pokazuje fiksni ili prepoznatljivi objekt. To može dovesti do ozbiljnih kritika među nekima, ogorčenih idejom da bi trebali moći pronaći ljepotu ili emocionalni odgovor u nečemu neprepoznatljivom. Ipak, prema nekim stručnjacima, apstraktni rad može biti neobično oslobađajući. Nemajući fiksne objekte koje možete povezati sa stvarnošću, gledatelj postaje usklađen s drugim stvarima, poput boje, oblika i oblika.
Ako uživate u umjetnosti i želite proširiti svoje iskustvo s modernim radom, kontaktirajte svoj lokalni muzej moderne umjetnosti da vidite imaju li primjere apstraktnih umjetničkih djela koje možete pogledati. Mnogi stručnjaci vjeruju da se apstraktne slike i skulpture moraju vidjeti osobno, budući da veličina, razmjer i osvjetljenje mogu biti ogromni čimbenici u njihovom utjecaju. Vidjeti sjajna umjetnička djela može biti emocionalno i prosvjetljujuće iskustvo, čak i ako forma nije nešto što razumijete ili ste ikada istinski ispitali. Otvarajući se iskustvu ovog neobičnog i vrlo individualiziranog sektora svijeta umjetnosti, možda ćete otkriti strast i uvažavanje apstraktne umjetnosti koja će zauvijek proširiti vaše umjetničke horizonte.