Što je betonska umjetnost?

Ideologija betonske umjetnosti djelomično se temeljila na pretpostavci da umjetničko djelo ne bi trebalo oslikavati stvarnost. Umjetnici koji sudjeluju u ovom umjetničkom pokretu smatrali su da su čvrsto uklopljeni u doba strojeva, pa su preciznost, čvrsti rubovi i geometrijski oblici često bili sastavni dio njihove umjetnosti. Umjetnici u pokretu Concrete Art preferirali su logičan pristup stvaranju umjetnosti u odnosu na intuiciju i osjećaj.

Umjetnici koji su zagovarali Konkretnu umjetnost smatrali su da umjetničko djelo treba stajati samostalno i da njegovo značenje ne smije ovisiti o predstavljanju stvarnosti. Vjerovali su da se značaj umjetničkog djela može shvatiti isključivo kroz njegov dizajn i kompoziciju. Ovaj fokus na apstraktnu umjetnost bio je obilježje ne samo betonske umjetnosti, već i moderne umjetnosti općenito.

Osim kao umjetnici, oni koji su bili dio pokreta Concrete Art su sebe vidjeli i kao izumitelje i tehničare. Većina njih podržavala je i promovirala tehnologiju. Obično su preferirali geometrijske oblike s čvrstim rubovima, a neki su umjetnici stvarali djela koja su zapravo izgledala poput stroja. Njihova metodologija stvaranja umjetnosti bila je sustavna i racionalna. Bio je to sušta suprotnost ekspresionističkom pristupu, koji je zagovarao intuiciju, emocije i gotovo religioznu potragu za dubokim univerzalnim istinama o postojanju.

Mnogi veliki umjetnici sudjelovali su u pokretu Concrete Art, koji je započeo 1930-ih. Jedan od tih umjetnika, Wassily Kandinsky, često je zaslužan za to što je bio među utemeljiteljima neobjektivne, apstraktne umjetnosti. Prve apstraktne slike Kandinskog koristile su slobodne organske forme, ali počevši od 1920-ih on se prebacio na korištenje više geometrijskih ravnih oblika, koji će postati zaštitni znak betonske umjetnosti. Njegova slika Na bijelom II, završena 1923., izgleda pomalo slično samohodnom komadu strojeva.

Pokret betonske umjetnosti cvjetao je u 20. stoljeću. Jedan umjetnik, Max Bill, mogao bi biti tipičan predstavnik ovog pokreta. Bill je osim što je bio i grafički dizajner i dizajner proizvoda, bio kipar i slikar. Njegov dizajn proizvoda uključivao je satove i namještaj.

Ti interdisciplinarni utjecaji odražavaju se u mnogim Billovim skulpturama. Endlose Treppe je dobar primjer jer se sastoji od naslaganih pravokutnika koji su nagnuti kako bi izgledali kao da se kreću ili uvijaju. Čini se da se okreće i druga skulptura, Crni stup s trokutastim osmerokutnim dijelovima. Iluzija kretanja pridonosi izgledu nalik stroju obje ove skulpture.