Koncert za violu je glazbena skladba koja uključuje solo violu i prateći orkestar. Slično koncertima za druge instrumente, koncert za violu obično ima više stavki. Svrha sola na violi je istaknuti razinu izražaja i tehničke sposobnosti koje svirač viole ima, ali budući da riječ “koncert” znači igrati jedni druge u gotovo borbenom ili dvobojskom stilu, prateći orkestar također mora biti značajna sposobnost.
Koncerti za violu su pomalo rijetkost, što znači da, iako primjeri zasigurno postoje, prisutni su u puno manjem broju od koncerata za druge instrumente. To ima veze s načinom na koji se viola razvila. Također ima veze s ulogom koju viola obično igra u ansamblima i njezinim akustičnim svojstvima.
Prije 16. stoljeća bili su prisutni žičani instrumenti na kojima se sviralo gudalo, ali su se po cjelokupnom dizajnu, veličini i broju žica razlikovali od članova moderne obitelji violina. Znanstvenici nisu sigurni koji se član moderne obitelji violina prvi razvio, ali neki stručnjaci smatraju da se, na temelju lingvističkih dokaza i prisutnosti određene terminologije u glazbenim dokumentima i partiturama, prva razvila viola. Čak i tako, to se dogodilo tek sredinom do kraja 1500-ih. Instrumentalni koncerti za bilo koji instrument nisu se počeli pojavljivati sve do kraja 1600-ih jer dostupni instrumenti nisu dopuštali toliku virtuoznost i zato što je glazbenicima trebalo vremena da pređu preko unaprijed stvorenih ideja o tome kako i što skladati.
Činjenica da je bilo potrebno vrijeme da se cijela obitelj violina razvije i oplemeni znači da su skladatelji tek u baroknom razdoblju, ili otprilike 1650. do 1750. godine, prvi put gledali na violu kao na solo instrument. Primjer violskog koncerta napisanog u tom razdoblju je Koncert za violu u G-duru Georga Philipa Telemanna. Neki glazbenici vjeruju da je ovo jedan od najranijih skladanih koncerata za violu, ako ne i prvi. Nekolicina skladatelja okušala se i u pisanju koncerata za violu, ali slično kao iu drugim oblicima, koncert za violu nije bio u popularnosti sve do 20. stoljeća kada su skladatelji ponovno “otkrili” violu.
Skladatelji se nikada nisu baš uhvatili za koncerte za violu jer, iako ima ton koji je sam po sebi prilično lijep, viola je funkcionalno obično instrument podrške. Svira harmonizirajuće tonske tonove ili protumelodije, služeći kao unutarnji glas u ansamblima. Zbog raspona visine tona viole, viola pati od istog problema kao i violončelo jer je sviračima vrlo teško projicirati svoj zvuk preko zvuka pratećeg orkestra. To je manji problem s komornim orkestrom od 50 ili manje svirača, ali standardni orkestri mogu imati i do 100 svirača. Drugi problem je što je violina popularniji instrument, što kompozitorima otežava odabir viole kada žele osigurati da će kompozicija postati zapažena ili biti programirana na koncertima.
S tehničke strane, koncerti za violu obično su u obliku “talijanskog” koncerta. To znači da postoje tri pokreta, s prvim brzim, drugim sporim i zadnjim brzim. Ovaj oblik postao je popularan nakon razdoblja baroka, tijekom kojeg je koncert obično imao četiri stavka sporog, brzog, sporog i brzog tempa. Koncerti za klasičnu violu od tri stavka obično slijede sonatni oblik za prvi stavak, ternarni oblik za drugi stavak i oblik rondoa za posljednji stavak.