Manga se slobodno odnosi na stil crtića koji potječe iz Japana. Obično se objavljuju u ratama, a ovisno o obliku mogu imati i do nekoliko stotina stranica. Dostupni su mnogi različiti žanrovi, pa su popularni među ljudima svih dobi i podrijetla. Poznata po svojim dubinskim zapletima i likovima, ova cijenjena djela crtana su stotinama godina, iako se moderna verzija razvijala sredinom 20. stoljeća.
Definicija
Kako ljudi definiraju mangu pomalo je kontroverzno. Izvan Japana, pojam obično znači crtić ili strip iz Japana, a još preciznije, crteže japanske mangake — crtača/strip umjetnika. Posljednjih desetljeća, međutim, ljudi iz drugih zemalja počeli su raditi u ovom stilu, a Japanci tradicionalno koriste tu riječ za svaki crtić ili strip, bez obzira na to gdje ga je osoba nacrtala ili gdje živi. Neki stručnjaci tvrde da je bolje kategorizirati ove radove na temelju specifičnih karakteristika koje se obično nalaze na crtežima iz tog razloga.
Oblik i duljina
Manga se često objavljuje u časopisima, koji obično nemaju više od 40 stranica. Stripovi obično imaju oko 150 – 200 stranica. Grafički romani, koji se razlikuju od običnih stripova i stripova po tome što daju cjelovitu priču s početkom, sredinom i krajem, mogu imati nekoliko stotina stranica. S iznimkama ove dugačke forme i zbirki prethodno objavljenih djela, stripovi se obično objavljuju serijski ili u ratama, jer je namjera izdavača zadržati čitatelja zainteresiranim i vratiti se za sljedeći dio priče.
Bez obzira na duljinu, manga obično zadržava tradicionalni tok japanskog jezika, što znači da se čita od vrha prema dolje i zdesna na lijevo. Engleskom čitatelju ovo se čini “nazadnim”, jer zahtijeva polazak od poleđine djela. Neki izdavači koriste praksu zvanu okretanje kako bi priču postavili u format koji je poznatiji ne-japanskim obožavateljima za prodaju u inozemstvu.
Klanovi
Izdavači i opći čitatelji obično dijele mangu u nekoliko različitih skupina. Shoujo (“mlada djevojka”) je usmjeren na žene do 18 godina i obično ima neke romantične ideje, a shonen (“dječak”) je muški ekvivalent, koji obično ima koncept koji se više temelji na akciji ili sportu. Djela za malu djecu, osobito onu koja tek počinju čitati, nazivaju se kodomo (“dijete”). Publikacije za žene su josei (“žena”, “ženski”), a muškarci čitaju seinen (“muškarac”, “muški”). Mnoge priče za odrasle nisu primjerene djeci, prikazujući nasilje ili seks. Zapravo, cijela podskupina, hentai (“perverzni”), vrti se oko erotskih tema.
Također je vrijedan pažnje shoujo-ai (“ljubav djevojaka”, ponekad se naziva GL) ili Yuri (“Ljiljan”). Ovaj tip se bavi odnosima djevojke i djevojke. Shonen-ai (“ljubav za dječaka”, često nazivana BL) je verzija za muškarce, koji se bave muško-muškim odnosima. Ljudi ga ponekad zovu Yaoi, što je akronim za yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“bez vrhunca, bez punch-line, bez značenja”).
Gegika (“dramatične slike”) je još jedna popularna kategorija. Započeta prvenstveno od strane Yoshihiro Tatsumija, ova su djela osmišljena da budu hrabrija i eksperimentalnija, ne samo u umjetničkom stilu, već iu općem sadržaju. Ljudi ih ponekad opisuju kao da imaju realističniji i manje crtani pristup pripovijedanju. Većina je započela kao underground publikacije i usmjerena je na odrasle.
Popularnost ove umjetničke forme rezultirala je dodatnom grupom: doujinshi (“fan art”). Pojedinci ga stvaraju kako bi pokazali da im se stvarno sviđa priča koja je već objavljena ili zato što žele upotrijebiti vlastitu maštu i umjetničke sposobnosti da pomaknu priču u smjeru koji je drugačiji ili nov. Iako ih ljudi često smatraju amaterskim, neki od njih su izuzetno dobri i iznimno visoke kvalitete. Neki umjetnici čak mogu prodati svoje doujinshi u jednostavno uvezanim knjigama, kao postere, pa čak i na gumbima i magnetima. Konferencije obožavatelja često ugošćuju ove dobavljače uz poznate, profesionalne umjetnike.
Umjetničke karakteristike
Iako svaki umjetnik ima svoj stil, općenito se crteži rade olovkom i tintom i crno-bijeli su, s naglaskom na čistim linijama. Osim vrlo realističnih serija, većina likova ima vrlo velike oči u obliku badema, a ostali dijelovi tijela često su im duhovito nesrazmjerni. Kosa može biti dramatično duga, osobito na herojima i junakinjama, ali ako umjetnik odabere kraći stil, obično ima šiljasti izgled.
U svim pričama osim u najozbiljnijim, likovi također prilično jasno pokazuju svoje emocije. Osim što manipuliraju izrazima lica svojih likova, umjetnici često uključuju posebne uređaje kako bi osjećaje učinili izraženijima. Jedna od najčešćih, na primjer, je kap znoja na čelu, što pokazuje da se lik osjeća neugodno, zabrinuto, posramljeno ili umorno. Uskličnici iznad glave općenito se prevode kao šok, iznenađenje ili zaprepaštenje, dok para iz ušiju pokazuje bijes ili frustraciju. Nije neuobičajeno da umjetnik u tim točkama crta oči vrlo drugačije nego inače, kao što je ostavljajući ih potpuno bijelima, što se obično povezuje s omamljivanjem na neki način.
Mangaka ponekad namjerno mijenja stil lika kako bi naglasio što lik želi ili kroz što prolazi. Heroj koji inače izgleda mišićav i visok, na primjer, može izgledati nacrtan kao dojenče ili dijete ako izaziva bijes ili ne želi nešto učiniti. Izbor načina mijenjanja lika uvelike ovisi o konotacijama koje umjetnik želi prenijeti, kao što su nezrelost ili zaljubljenost. Promjena je obično vrlo kratka, ponekad se pojavljuje u samo jednom kadru.
Karakteristike priče
Općenito, manga je poznata po tome što ima složene, dubinske, emocionalne zaplete koje privlače čitatelje svojom dramom. Neki ljudi tvrde da je to ono što ga izdvaja od ostalih crtića i stripova i čini ga privlačnim svim dobnim skupinama. Ipak, ovisno o žanru, pojavljuju se određeni klišeji. U shonenu, na primjer, djevojka se obično iznenada pojavi na neki način, započinjući glavni pokret priče. Jedna od najpopularnijih priča u kojoj se to događa je Oh My Goddess!, gdje glavni lik poziva na pizzu, a umjesto toga dobiva telefonsku liniju za božice.
mangaka
Mangaka obično uči s nekim tko je već na terenu prije nego što se samostalno razgrana, obično kroz naukovanje. Mnogi formalno studiraju u općoj umjetničkoj ili manga školi. U nekoliko rijetkih slučajeva, pojedinci započnu pobjedom na natjecanjima ili zato što njihov doujinshi zapne za oko profesionalnog umjetnika ili izdavača.
Odnos prema animeu
Manga je usko povezana s animeom ili japanskom animacijom. Neke serije su adaptacije popularnih anime televizijskih emisija ili filmova, i obrnuto. U tim slučajevima adaptacija ne ostaje uvijek vjerna izvornoj priči, pa iako koncept i umjetnički stil u obje verzije mogu biti otprilike isti, osoba može razviti sklonost prema jednom ili drugom obliku. Budući da se isti naslov ponekad odnosi i na mirne i na pokretne crtiće, obožavatelji često moraju biti jasni na koji misle, posebno kada ostavljaju recenzije ili prodaju proizvode.
Prihvatanje
U Sjedinjenim Državama se crtići i stripovi obično smatraju nečim za djecu, pa izvan baze odanih obožavatelja, često ne stječu puno poštovanja kao umjetnost ili književnost. Iznimka je grafički roman, koji ljudi shvaćaju malo ozbiljnije. U Japanu su, međutim, vrlo popularni među muškarcima i ženama svih dobnih skupina i društvenih slojeva. Količina novca potrošenog na mangu svake se godine broji u milijardama. Kodomo je posebno dobrodošao zbog uloge koju ima u pomaganju djeci da se opismene.
Povijest
Smatra se da je manga započela prije nekoliko stoljeća s Chojugigom (“Svici o životinjama”), koju je nacrtao Kakuyu (1053. – 1140.), ali se zapravo nije počela razvijati kao potpuni narativni oblik sve do djela Hokusaija Katsushike (1760. – 1849). Pravi procvat počeo je nakon završetka Drugog svjetskog rata.