Melodrama je žanr kazališta u kojem glazba, igrana ispod ili između izrečenih replika, naglašava i preuveličava likove ili radnju, čineći priču emotivnijom. Obično uključuje samo nekoliko osnovnih likova, uključujući heroja, heroinu, negativca i jednog ili dva pomoćnika, a cjelokupni koncept je uvijek da dobro pobjeđuje zlo. Iako je započeo na pozornici 1700-ih, s vremenom se na razne načine koristio za opere, operete, mjuzikle, salonske izvedbe, televizijske i radijske programe i filmove. Popularnost stila je opala u 21. stoljeću, ali melodramatske radnje i dalje su popularne u stripovima i crtićima. U moderno doba, termini “melodrama” i “melodrama” češće se koriste na negativan način da upućuju na bilo koju priču koja sadrži senzacionalne situacije i pretjerano emocionalnu priču koja izgleda osmišljena da igra na osjećaje gledatelja.
Osnovni elementi
Izraz “melodrama” dolazi od grčkih riječi melos, što znači “glazba”, i dran, što znači “izvoditi” – doslovno se prevodi kao “raditi glazbu”. Referirao je na umjetničku formu u kojoj su ljudi recitirali retke na vrhu glazbe ili naizmjenično govorili između glazbenih dionica. Teme u skladbama bile su vrlo važne, s posebnim harmonijama i melodijama koje su služile kao motiv za likove i pojačavale emocionalne aspekte radnje.
Općenito, melodrame prikazuju vrlo osnovni pogled na svijet, dijeleći stvari na temeljne kategorije “dobro” i “zlo”. Gotovo uvijek postoji heroj, koji se bori za ono što je ispravno, i negativac, koji pokušava pobijediti heroja u svoje manijakalne svrhe. Junakinja obično ima naklonost i heroja i negativca i obično je treba spasiti na ovaj ili onaj način tijekom radnje – ona je djevojka u nevolji.
Sidekicks su dodatni likovi koji uče od heroja i negativca kao šegrti i pomažu im u svim zadacima ili potrebama koje bi mogli imati. Iako radnje mogu biti prilično složene, u konačnici se obično svode na to da junak uspostavi sebe i svoj odnos s junakinjom, negativac predstavlja prijetnju i pokušava ukrasti junakinju dogovaranjem ili silom, junak pobjeđuje negativca i sve završivši sretno.
Povijest kazališta
Najranije uporabe melodrame sežu do scenskih produkcija s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Iako druga ranija djela sadrže scene ili dijelove koji se mogu grupirati prema žanru, stručnjaci vjeruju da je prvi potpuni primjer Pygmalion, drama Jean-Jacquea Rousseaua koja je prvi put izvedena 1770. Rousseau je koristio francusku riječ, “mélodrame”, kako bi se razlikovao njegov rad od talijanske opere koja je bila popularna u to vrijeme, posebno opisujući govorni dijalog s glazbenim podvodnim strujama.
Kazališta su melodramu podigla na nove visine u Francuskoj 19. stoljeća, gdje je dramaturg Rene Charles Guilbert de Pixérécourt svoja iskustva iz stvarnog života pretakao u svoje uspješne predstave. Koristio je pune orkestre – prije su glazbu u većini slučajeva davali klaviri ili male komorne skupine – i pirotehničke efekte, na primjer. Drugi oblici zabave na kraju su kopirali ono što je Pixérécourt predložio kao strukturu za žanr. Prema njegovom predlošku, prvi je čin obično bio antagonistički događaj, nakon čega je slijedio drugi čin pojačanog sukoba i konačni, treći čin potpunog moralnog razrješenja. Svaka tragedija u priči postala je smanjena korištenjem komedije, romantike ili optimističnog završetka.
Potkraj 1800-ih kazališne melodrame počele su padati u nemilost. Nastavili su se razvijati kao salonska zabava, koja se izvodila privatno u kućama ili drugim malim prostorima. Izvođači su obično barem malo glumili dok su izgovarali svoje replike, ali s vremenom su ljudi počeli vidjeti ove verzije kao vrlo amaterske, povezujući ih s glumcima i skladateljima koji nisu bili u stanju stvarno “uspjeti”.
Prijeđite u film
Kada su filmovi postali popularan oblik zabave u 20. stoljeću, melodramski elementi su sačuvani od nestajanja. Tijekom ere nijemog filma kasnih 1910-ih i ranih 1920-ih, glumci i glumice mogli su koristiti samo svoje geste i izraze lica kako bi radnju prenijeli publici, pa su se producenti snažno oslanjali na Pixérécourtovu uspješnu upotrebu glazbe kako bi poboljšali emocionalne aspekte priče. . Mnogi od ovih filmova koristili su kratke adaptacije poznatih priča i romana, dijelom kako bi se iskoristio interes koji je javnost već imala za radnje i likove, a dijelom kako bi se osiguralo da publika razumije što se događa.
DW Griffith bio je jedan od prvih redatelja koji je učinkovito koristio filmsku melodramu, stvarajući Broken Blossoms 1919. i Orphans of the Storm 1922. Glumica Lillian Gish bila je njegova česta zvijezda, a svladala je umijeće emocija kroz zaplete o napaćenim ženama . U “talkie” eri 1930-ih, “weepies” su bili veliki hitovi. To su obično bile izrazito sentimentalne priče o snažnim ženskim likovima koji su se pokušavali izboriti s nevoljama u životu, ali koji su obično uživali u sretnim ishodima. Na kraju su ustupili mjesto sapunicama, koje su postale popularne među ženama počevši od 1950-ih i 1960-ih.
Producenti i redatelji od tada su primijenili melodramske elemente u velikom broju filmova koji se smatraju klasicima. Jedan od najpoznatijih primjera je film iz 1946., To je prekrasan život, u kojem su glumili James Stewart kao protagonist, George Bailey, i Lionel Barrymore kao antagonist, Henry Potter. Bailey pati od raznih frustrirajućih nesreća od Potterovih ruku, čak i razmišljajući o samoubojstvu, prije iznimno emocionalnog i sretnog finala. Romantični suzavac iz 1942., Casablanca, također se uklapa u ovu kategoriju. Producent Douglas Sirk dodatno je istraživao žanr tijekom 1950-ih s filmovima kao što su Veličanstvena opsesija (1954.) i Imitacija života (1959.), ali ljudi su mnoge od tih kasnijih pokušaja vidjeli kao manje sofisticirane u usporedbi s ranijim filmovima.
Radio i TV
Kako je melodrama snimljena na velikom platnu, uspjela je i na radiju i televiziji. Jedan od najomiljenijih američkih radijskih primjera je Usamljeni rendžer, koji prikazuje herojskog zastupnika zakona koji se bori za pravdu i red – priča se preselila na TV 1949. S ovim presedanom, junak kao državni službenik postao je glavna tema na televiziji, dosegnuvši vrhunac 1970-ih i 1980-ih kada su kriminalističke drame bile vrlo popularne u udarnom terminu.
Suvremena upotreba
U suvremenom društvu pojam “melodrama” dobio je mnoge negativne konotacije i povezan je s pretjeranom akcijom ili emocijama koje izgledaju nerealno. Unatoč tome, neke produkcije se još uvijek uklapaju u žanr. Primjer iz filma je Moulin Rouge (2001). TV franšize poput Zakona i reda pokazuju da je koncept heroja koji pobjeđuje zlo i dalje važan, iako su u većoj mjeri uključeni nasilje, jezik odraslih i realistične situacije.
Možda najbolje područje u kojem žanr još uvijek uspijeva su crtići i stripovi. Priče o junacima kao što su Batman, Spiderman i Superman još uvijek drže pozornost publike desetljećima nakon njihovog predstavljanja, a avanture se često pretvaraju u popularne TV serije ili filmove. Mnoga djeca diljem svijeta smišljaju slične zaplete u svojoj aktivnoj, svakodnevnoj igri, pokazujući da ljudi svih dobi mogu uživati u stilu.