Srednjovjekovno kazalište odnosi se na predstave koje su se općenito događale između 600. i 1600. godine nove ere. Mnoge od ovih predstava prepričavale su priče iz života Isusa Krista, kao i druge priče iz kršćanske Biblije. Dok su djela ranosrednjovjekovnog kazališta bila strogo religiozne prirode i postavljala su se unutar crkava, kako su stoljeća prolazila, i pripadnici svećenstva i općenito članovi zajednice počeli su postavljati predstave vani, koristeći se narodnim jezicima umjesto latinskog, a ponekad i selidbom. na svjetovnije teme.
Povijesni kontekst
Prije srednjovjekovnog razdoblja, glavni rimokatolički čelnici vjerovali su da je tradicionalna igra jako pokvarena, odvodeći ljude od vjere u grijeh. Nakon toga su zabranili nastupe kako bi zaustavili ono što su smatrali nemoralnim aktivnostima i porukama. U isto vrijeme, kraljice i kraljevi u mnogim zemljama zatvarali su javna kazališta zbog zdravstvenih, javnih ili gospodarskih briga – ona se neće ponovno otvoriti sve do renesanse. Pojedinci su i dalje pokušavali organizirati zabavu kroz plesove i male putujuće grupe pjevača, pripovjedača i slično, ali uistinu organizirano kazalište je stalo.
Rano kazalište
S redovitim kazalištem koje je Rimokatolička crkva zabranila, vjeruje se da je produkcija predstava u srednjovjekovnoj Europi počela kao dio kršćanskog bogoslužja, pri čemu su svećenici ili članovi klera postavljali rane predstave u zatvorenom prostoru kako bi kontrolirali sadržaj igre. Tijekom redovite mise, ti su pojedinci govorili na latinskom, ne samo zato što je taj jezik postao raširen u crkvi kao zamjena za stari aramejski, hebrejski i grčki koji su bili uobičajeni, nego i zato što su crkveni čelnici smatrali da je “mrtav” status ili odvojenost od narodnog jezika štitila ga je od promjene i naknadnog gubitka važnog značenja. Obični ljudi uglavnom nisu razumjeli što se govori, pa povjesničari vjeruju da je korištenje igrokaza pomoglo srednjovjekovnim posjetiteljima crkve da shvate suštinu onoga što se redovito propovijeda o Isusu Kristu, Bibliji ili svecima i mučenicima.
Kasnije kazalište
Većina znanstvenika vjeruje da su do 1200. godine srednjovjekovne kazališne predstave bile prisiljene seliti na otvorenom. Ovoj promjeni vjerojatno je pridonijela sve veća veličina i složenost garnitura i drugih korištenih materijala, što se ponekad zahtijevalo s razrađenijim zapletima. Više ljudi dolazilo je i gledati predstave, pa su mnoge srednjovjekovne crkve možda imale problema s prihvaćanjem gomile. Nisu svi scenariji koji su ljudi željeli napraviti također smatrani dovoljno moralnim za crkvu, pa su zajednice možda počele premještati kazalište van kako bi bilo prihvatljivo istraživati druge zaplete i likove. Postalo je u redu da oni koji nisu bili povezani sa svećenstvom preuzimaju uloge, iako je sudjelovanje još uvijek bilo ograničeno prvenstveno na dječake i muškarce, a glumci su svoje replike izvodili na svom svakodnevnom jeziku do 1350. godine.
S predstavama koje više nisu bile ograničene na objekte bogoslužja, kasnosrednjovjekovno kazalište doživjelo je razvoj izbora. Taj se pojam odnosio ne samo na predstavu koju su ljudi postavljali, već i na pokretnu platformu ili vagon na kojima je predstava bila postavljena. Tipični vagon za natjecanje pružao je prostor i za scenografiju i za opću glumu, zajedno s mjestom za promjenu glumaca, a dizajnirani su tako da predstava dođe do publike, a ne obrnuto. Održavani su od strane profesionalnih trgovačkih saveza, ali su djelovali uz sadržaj i podršku vodstva od strane crkve, bili su ključni u prenošenju kršćanske poruke i ranih sekularnih drama.
Vrste predstava
Ljudi su tijekom srednjovjekovnog razdoblja izvodili tri glavne vrste scenarija, uključujući moral, misterij i čudo. Prvi tip koristio je dušu čovjeka kao pozadinu, usredotočujući se na svakodnevne borbe s kojima se obični pojedinci suočavaju pokušavajući biti uspravni i odbaciti grijeh. Obično alegorijski, trebali su poučiti publiku kako se ponašati na primjereniji kršćanski način. Glavna značajka ovog žanra je da je koristio imena likova kao što su Everyman, Good Deeds, Knowledge i Death kako bi se olakšalo razumijevanje većih životnih lekcija koje su dramatičari željeli dobiti.
Misterijske igre su tako nazvane u odnosu na Kristovu tajnu, koja je Njegova konačna ljubav i svrha, spasenje grešnika kroz Njegovu patnju i smrt na križu. Obično su se usredotočili na Isusov život, ali mogu uključivati i druge biblijske priče, povezujući ih s obećanjima koja je Bog ispunio. U određenom smislu, bili su laki za shvatiti, zabavni načini za prenošenje srca evanđelja publici koja je uglavnom još uvijek bila nepismena.
Čudesne igre bile su usko povezane s tipom misterija, ali su se usredotočile na živote i djela svetaca. Mnogi su se temeljili na svetim pismima, ali su se drugi više temeljili na pričama i legendama. Ako je svetac imao određeni blagdan u crkvi, predstave za tog sveca obično su se održavale na taj dan, ali su ih ljudi izvodili i općenito tijekom cijele godine kako bi pokazali i veličinu Boga i snagu vjere. Oni su se često proizvodili kako bi se učvrstila poruka učeništva i potaknula ljudi da čine dobra djela u ime Isusovo, baš kao što su to činili rani apostoli.
Karakteristike igre
Bez obzira na žanr u koji je scenarij spadao tijekom tog razdoblja, produkcije obično nisu točno prikazivale povijest ili druge kulture, jednostavno zato što su komunikacija i putovanja još uvijek bili vrlo ograničeni, ograničavajući ono što ljudi znaju o drugim područjima i društvima. Uobičajeno je bilo pogrešaka u kronologiji, koje su se obično pokazale kao nepravilna upotreba određenog rekvizita ili uključujući lik koji, bilo zbog lokacije ili datuma rođenja, ne bi trebao biti prisutan. Dramaturzi ili glumci često stavljaju komične elemente u ozbiljne predstave ili obrnuto kako bi prenijeli kršćanske ili moralne ideje, što je često stvaralo probleme s emocionalnim protokom i kohezivnošću radnje, a što bi se prema modernim standardima vjerojatno smatralo vrlo neugodnim. Nebo i pakao obično su se predstavljali kao nepokolebljive konstante, a Zemlja je bila samo mjesto za ljude da žive vrlo privremene živote do Kristovog povratka i konačnog suda pred Bogom.
skele
Prije 1200. godine, kada je srednjovjekovno kazalište bilo ograničeno na crkvu i pripadnike klera, glumci su većinu svoje akcije usredotočili na određena područja crkve ili dijelove seta koji se nazivaju palače ili postaje. Oni su predstavljali različita mjesta u radnji, kao što je štala u kojoj je Isus rođen ili kutak neba. Prostori u kojima su glumci nastupali oko ovih stanica bili su poznati kao platoi. Ljudi u predstavi kretali bi se s mjesta na mjesto kako se priča odvijala, a publika bi je često pratila kako bi se uvjerila da dobro vidi i čuje.
Ideja o ljetnikovcu i platou preživjela je čak i kada su se predstave premještale izvan crkve, iako su one u vagonima za natjecanje bile mnogo ograničenije jer je količina raspoloživog fizičkog prostora bila ograničena na dimenzije platforme vagona. I u ranosrednjovjekovnom i u kasnosrednjovjekovnom kazalištu, pogled na Zemlju kao privremeno prebivalište ili prijelaz između raja i pakla obično je rezultirao postavljanjem vila i platoa gdje su raj i pakao bili na suprotnim krajevima prostora, a Zemlja u sredini. Kako bi postigli posebne efekte u igrama na otvorenom, poput letećih anđela i ljudi koji nestaju, pojedinci su se oslanjali na elemente kao što su vrata za zamke i jednostavni strojevi, koji su s vremenom postajali sve složeniji i sofisticiraniji.
Kostimi
Rani glumci u tom razdoblju obično su nosili svoje službeno ruho ili jednostavne kostime poput ogrtača, jer su se predstave smatrale dijelom bogoslužja. Kako su se predstave preselile van i uključile više članova zajednice, složeniji kostimi postali su prihvatljiviji. Većinu vremena to je bila samo obična odjeća s nekim posebnim dodacima kako bi uloga ili zaplet bio jasniji, jer je bilo skupo izrađivati novu odjeću, ali povremeno je družina imala dovoljno sredstava za izradu novih, raskošnih predmeta za nošenje za određene dijelove.