Papir mache umjetnik obično koristi različite tehnike papira mache za stvaranje skulptura koje su obično prilično detaljne i umjetničke prirode. Različiti umjetnici često se usredotočuju na određene vrste skulptura, a neki umjetnici odlučuju stvarati djela slična likovnoj umjetnosti, dok drugi umjetnici stvaraju više komercijalnih djela. Ova djela mogu se prodavati i izlagati kao ukrasi, slično kao i druga umjetnička djela, a mnoga od njih koriste se kao ukras za događaje ili praznike. Umjetnik papirne mache često stvara svoje vlastite radove koristeći različite tehnike, često slikajući završeni komad za još više detalja i prodajući svoje radove kao i drugi umjetnici.
Rad papir mache umjetnika često počinje idejom za određenu skulpturu ili papirnatu kreaciju. Neki umjetnici mogu jednostavno početi stvarati djelo na temelju ideje, dok drugi umjetnici često crtaju skicu kako će gotovi komad izgledati. Nakon što je ova priprema gotova, tada papir mache umjetnik obično stvara okvir na koji se papir mache može primijeniti. Različiti umjetnici koriste različite tehnike za izradu ovih okvira, uključujući korištenje pileće žice za stvaranje mrežastog oblika, kuglica papira spojenih zajedno kako bi se stvorila skulptura ili kartona za izradu okvira.
Na ovaj okvir papir mache umjetnik zatim nanosi slojeve papirne mache. To se obično stvara pravljenjem paste, često kombinacijom ljepila, brašna i vode, a zatim natapanjem traka papira u ovu pastu. Neki umjetnici koriste tkaninu umjesto papira ili kao završni sloj preko papira, kako bi gotovoj skulpturi dali glatkiju teksturu. Umjetnik papir mache također može koristiti različite materijale za stvaranje razlika u teksturi skulptura stvorenja ili stvari koje mogu imati ljuske, kosu, platnenu odjeću ili čak metalni oklop.
Nakon što je papir mache umjetnik stvorio stvarnu skulpturu, tada je obično slika radi dodatnih detalja i realizma. Ovo je često slično načinu na koji umjetnici slikaju makete ili biste, a mogu se koristiti različite tehnike slikanja. Airbrushing se često koristi za realističnije nijanse i tonove boja, dopuštajući umjetniku da nanese svjetla i sjene na način koji čini skulpturu dramatičnijom. Papirnati umjetnik tada obično prodaje svoje radove, često putem internetskih stranica, lokalnih umjetničkih festivala, pa čak i kroz galerije i privatne izložbe umjetničkih djela.