Metalepsis, inače nazvan transumpcija, napredni je oblik govorne figure. Umjesto da samo koristi govornu figuru, korisnik metalepse aludira na jednu ili više drugih figura govora. Značenje metalepse mijenja se u naratologiji, gdje se odnosi na rušenje granica naracije u izmišljenoj knjizi, predstavi ili čak filmu.
Slušatelj ili čitatelj mora prepoznati aluzije na druge figure govora kako bi razumio značenje onoga što se priopćava. Često figura govora prenosi metaforu koristeći drugu riječ povezanu sa stvarom na koju se upućuje. Figura govora također se može oslanjati na referencu na poznatu književnu frazu ili lik, ili na igru popularne izreke u društvu. Na primjer, osoba bi mogla reći “Želim polizati mjedeni prsten” što se ne odnosi na doslovni mjedeni prsten. Osim toga, figura govora može biti referenca na književno djelo, kao što je ako netko kaže “nešto definitivno miriše u Danskoj”, što je referenca na Shakespeareovu dramu Hamlet.
Često se metalepsa koristi u književnim komedijama, ili u ozbiljnijim književnim djelima kao način ubrizgavanja komedije. Korištenje nekih riječi u aluziji moglo bi izazvati komično pretjerivanje. Ako čitatelj ili slušatelj figuru govora shvati doslovno, onda ono što se priopćava čini smiješnim ili možda nemogućim. Dio šale za publiku je u tome da prepoznaju dvojako značenje fraze, te da se smiju mogućim pogrešnim interpretacijama fraze od strane različitih likova u književnom djelu.
U naratologiji, metalepsis bi se mogao poigravati strukturom predstave ili izmišljene knjige. Pripovjedač, za kojeg čitatelj ili publika pretpostavlja da je odvojen od radnje koja se odvija, mogao bi iznenada početi komunicirati s likovima. Ova interakcija između pripovjedača i priče mogla bi uzrokovati da se pripovjedač nađe usred događaja u knjizi ili komadu, što može promijeniti smjer priče.
I u nastupima uživo iu snimljenim nastupima, likovi mogu komunicirati s filmom. Glumac u predstavi ili filmu može se obratiti publici, obraćajući joj se izravno, pa čak i pozvati publiku da sudjeluje u izvedbi. Radnja tijekom izvedbe uživo može se preliti izvan granica pozornice, a likovi nastavljaju svoje izvedbe u prolazima kazališta.